昨天和朋友聊天,聊一聊我就拿中阮出來彈。
我問朋友:你都聽什麼音樂?(準備用中阮彈奏出來)
朋友說:哦,你也是那種『不用譜就可以彈的』對不對?
我愣了一下,點點頭。對啊我大部分都用聽的啊,視譜很慢,叫我視奏看起來會像是才學第三天的人。
回想在目前我所看到、聽到,台灣『檯面上』的國樂訓練裡,一定都要用譜,訓練目標就是把譜彈好,也就是重視視奏。或許,這跟國樂的交響化有關;大團合奏的基礎,理所當然就是視譜。可是我覺得,如果不是練大團,或是要去接Case當樂手彈婚喪喜慶的話,也不一定就只能這樣彈樂器。先不說,「視奏」本身是將「身與眼」的連結優先於「身與耳」;從器樂演奏的本質來說,既然是個樂器,拿起來隨便彈,它也是能發出聲音,或許就能發出屬於你自己的,而不只是別人的音樂啊。
所以,如果今天你沒有譜,只有一把中阮在手上,你會怎麼彈呢?
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以傳統中國音樂來說,並沒有發展出精確且統一的記譜方式,因為中國傳統音樂的傳承仰賴師徒傳授,面對面、手對眼、心對心。儀式音樂之外,注重演奏者的地域、人文、個體性。記譜是輔助,並不是封存音樂的瓶子。
西化之後,我們用數字簡譜取代工尺譜,但是用譜的觀念也一併西化為西方文藝復興之後的用譜觀念了。在這個過程當中,音樂與環境的連結被打斷,我們彈的漸漸是別的時空的東西『而已』了。
我覺得,用譜是必要的,但不應該這樣『而已』。所以在沒有練習壓力的時候,我也都放飛自我、自娛娛人而已。
比如:⬇
順著環境彈(我的原創曲:海濱魔法之弦)
讓溫潤的阮咸聲隨著海濤散開。
或者 ⬇
我的原創中阮曲:雨幕中的希望
又或者:⬇
(這也是我的原創曲目:雨夜壯遊;中阮擔綱主旋律。以上三首都建議使用耳機聆聽喔!)

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